Le rétro est synonyme d’ancienneté, on marque une époque passée des années 30 jusqu’aux années 2000. Quand on parle de retrogaming, bon nombre de personnes deviennent nostalgiques à se remémorer des bons moments passés seul ou entre amis. Les jeux vidéo ont su façonner notre enfance et marquer notre génération. Cet article a pour but de vous parler des origines du gaming jusqu’à aujourd’hui.
Sommaire
1. L’histoire du rétrogaming
Les bornes d’arcade
Pour beaucoup d’entre nous, le rétrogaming a commencé dans une salle d’arcade, lieu de rassemblement pour se divertir seul ou entre amis. Les bornes d’arcade nous ont donné l’opportunité de pouvoir nous amuser sur différents types de jeux vidéo. Pour le plaisir de jouer, la compétition ou encore développer nos skills, chacun avait ses propres objectifs.
Pour commencer, la première borne d’arcade commercialisée a été créée par Nolan Bushnell et Ted Dabney (les fondateurs d’Atari) avec le jeu Computer Game en 1971. Inspiré de Spacewar!, vous pilotez une fusée dans l’espace et vous devez combattre les soucoupes volantes en leur tirant dessus. Mais c’est surtout en 1972 qu’il y a eu une vraie révolution des bornes d’arcade avec Pong. Il fut le pionnier de l’industrie des jeux d’arcades.
Ensuite, en 1978, l’âge d’or des jeux d’arcade commença avec Space Invaders qui apporta à l’industrie du jeu vidéo une énorme avancée.
Il donna une amélioration du système d’arcade qui comprenait de nouveaux processeurs et de nouvelles puces plus puissantes offrant ainsi des graphismes et des gameplay plus évolués. Grâce à cette avancée, les premières salles d’arcades ont vu le jour. Elles offraient la possibilité de jouer à des jeux exclusifs comme Pac-Man, Donkey Kong, King and Balloon, Asteroid, Breakout etc.
Cette époque a connu une véritable transformation, elles se sont rapidement installées dans des lieux publics comme les bars, les supermarchés, les cinémas, les restaurants, les stations essences, etc. A partir de 1990, le nombre de bornes et salles d’arcade a commencé à décliner. Cependant, elles existent toujours aujourd’hui mais beaucoup plus à leur niveau passé. Effectivement, les consoles de salon ont gagné d’énormes part de marché à leur détriment.
En effet, quand on parle d’une borne d’arcade, on fait référence au rétrogaming qui apporte une nostalgie pour certaines personnes ou la découverte de l’ancêtre des consoles de jeu. Néanmoins, il est toujours possible de jouer aux anciens jeux vidéo, les moyens sont :
- mettre un émulateur sur son pc, un SBC comme le Raspberry Pi ou même son téléphone portable, pour retrouver toutes les plateformes sur un même appareil
- acheter une ancienne console pour le côté vintage avec les jeux que vous désirez,
- louer/acheter une borne d’arcade chez un professionnel ou encore la construire soi-même.
Les consoles rétro
Si nous parlons des toutes premières bornes d’arcade, il faut également parler des premières consoles de salon. Nous n’allons pas toutes les énumérer, car il y en a beaucoup, mais plutôt vous parler de celles qui ont eu un gros impact historique.
La Magnavox Odyssey ou seulement l’Odyssey a été la première console de salon commercialisée en 1972 par Magnavox avec des accessoires, 6 jeux pré installés et 6 autres jeux vendus séparément. Pong a été l’un des principaux arguments de vente de l’Odyssey et a à lui seul tracté les ventes.
Dans les accessoires, il y avait des overlay : fonds graphiques qui se collaient sur son écran télé afin d’obtenir un décor en fonction du jeu ; des jetons : pour les jeux d’argent comme la roulette, on mixait entre la télévision et les jeux de sociétés ; des cartes : les cartes nous donnaient une tâche à faire sur certains jeux et on devait répondre à celle-ci en s’aidant de notre manette, etc.
Par la suite, la technologie n’a fait que s’améliorer, nous donnant la Fairchild Channel F en 1976. C’est la première console de jeu vidéo basée sur un système de cartouches interchangeables et la première à avoir un microprocesseur. Suite à cela, en 1977, Atari produit l’ATARI 2600 afin de concurrencer la Channel F. Elle a eu un très grand succès grâce au principe des cartouches interchangeables et elle a permis à l’industrie des jeux vidéo d’avoir une place importante sur le marché. Le jeu star de l’ATARI 2600 a été Space Invaders. Malgré ce succès, la crise des jeux vidéo en 1983 aux Etats-Unis se déclara en raison d’une offre largement supérieure à la demande et à l’inactivité des entreprises suite à cette crise. C’est pourquoi, l’effet a été l’effondrement de plusieurs entreprises et la perte massive de plusieurs cartouches de jeux vidéo.
Après la crise, deux entreprises nipponnes lançaient leurs premières consoles de salon. La SG-1000 pour Sega et la Family Computer (ou Famicom) pour Nintendo en même temps en 1983. La Famicom a eu un franc succès au pays du soleil levant par rapport à son prix moins élevé comparé aux autres consoles et à une évolution technique majeure. En 1985, l’Europe, les Etats-Unis et le Canada ont complètement repensé la Famicom avec un nouveau design, des fonctionnalités légèrement différentes et un nouveau nom : Nintendo Entertainment System (ou NES). L’Inde et la Corée du Sud ont décidé de garder le modèle de la Famicom mais de juste changer de nom qui était Tata Famicom pour l’Inde et Hyundai Comboy pour la Corée du Sud. La NES a su se différencier avec son gigantesque catalogue de jeux vidéo.De nombreux jeux cultes ont fait leur apparition.
Par exemple Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Donkey Kong, Castlevania, Metroid, etc.
Afin de pouvoir concurrencer la NES, l’entreprise NEC lança la PC-Engine en 1987 et Sega lança sa Mega drive en 1988. La PC-Engine est la première console de l’histoire à avoir eu le lecteur CD-ROM pour lire les jeux vidéo. Plus tard, Afin de pouvoir concurrencer la NES, l’entreprise NEC lança la PC-Engine en 1987 et Sega lança sa Mega Drive en 1988. La PC-Engine est la première console de l’histoire à avoir eu le lecteur CD-ROM pour lire les jeux vidéo. Plus tard, plusieurs versions de celle-ci sortirent pour prendre plusieurs formats de jeux différents : CD-ROM, HuCard, Super CD-ROM et Arcade CD-ROM. Elle possédait également un processeur central 8 bits et un processeur graphique de 16 bits ce qui était à l’époque un record. Parmi les jeux, on peut citer les notables Bomberman, Dungeon Explorer, PC Kid, etc.
En 1990, la Super Nintendo (alias SNES) a fait son apparition. Son premier objectif était de concurrencer Sega avec sa Mega drive et NEC avec la PC-Engine. Cette console offrait une meilleure performance sonore et graphique que la version précédente 8 bits en atteignant 16 bits. Elle proposait également une énorme quantité de jeux, on peut citer Super Mario World, The Legend of Zelda : Link to the Past, Donkey Kong Country, Starwing, Chrono Trigger et tant d’autres. Avec sa nouvelle console, Nintendo a continué à rester leader sur le marché du jeu. Le soutien de ses développeurs a permis à Nintendo de maintenir cette place. L’acquisition de nombreux jeux comme le rachat des droits du jeu Tetris ont permis ensuite à Nintendo de concevoir la première console portable, la Game Boy.
Quant à Sega, son expérience des salles d’arcade lui a permis de concurrencer ses rivaux avec sa Mega Drive. Les nombreux portages de jeux d’arcade et l’arrivée d’un personnage emblématique du jeu, Sonic : The Hedgehog, lui ont offert un énorme succès.
En résumé, nous avons vu les premières consoles marquantes de l’histoire du jeu vidéo. Par la suite d’autres consoles d’une nouvelle génération ont fait leur apparition avec la Playstation pour Sony et la Xbox pour Microsoft.
2. L’actualité du retrogaming
Pourquoi jouer aux jeux rétro ?
Pourquoi jouer aux jeux rétro alors que les jeux modernes apportent de nouveaux graphismes et des fonctionnalités inédites ? Pour certaines personnes, les jeux rétro sont juste des vieux jeux pixelisés, totalement dépassés et sans intérêt, mais pour d’autres ils sont à l’origine d’une passion dévorante : le retrogaming !
Prenons le cas de 2 jeux du même titre The Legend of Zelda : Breath of The Wild (BotW) et The Legend of Zelda : Ocarina of Time (OoT). En 1998, OoT a charmé toute une génération. Son histoire, ses donjons, ses musiques et ses boss ont été particulièrement appréciés. Un open world bien pensé permettant au joueur d’y découvrir Hyrule et un intérêt pour chaque boss en lien avec certains personnages de l’histoire. BotW, sorti en 2017, a su se moderniser en offrant une nouvelle dimension de l’open world. Cette fois-ci, le joueur a le choix de l’exploration, faire des quêtes annexes ou bien poursuivre l’histoire du jeu quand il veut. Un graphisme totalement refait nous donnant cette sensation de liberté.
En résumé dans Oot, vous profiterez d’une histoire fantastique avec des boss uniques et marquants sans oublier les musiques iconiques de cet opus. Tandis que dans BotW, les graphismes vous donneront une autre dimension dans l’univers des Zelda en vous donnant une liberté totale.
En conclusion, les jeux modernes et leurs avancées technologiques permettent des graphismes époustouflants, un gameplay fluide, une extension du jeu pour rallonger sa durée de vie et le jeu en ligne pour attirer les joueurs modernes. Pour les jeux rétro, on se focalise davantage sur un gameplay de qualité. Souvent sur une nostalgie rappelant notre enfance et sur une durée de vie bien conséquente.
Chaque génération apporte une expérience totalement différente sur les jeux vidéo. Ancien joueur comme nouveau joueur, chacun y trouvera son compte. Si vous n’avez pas peur des graphismes et d’une certaine difficulté, alors je vous invite à essayer les jeux rétro.
La modernisation des jeux rétro
Certains jeux ont marqué l’enfance de beaucoup de monde. Le simple fait de se rappeler des moments passés sur Metroid, GTA, Tomb Raider, Final Fantasy, The Legend of Zelda peuvent nous rendre nostalgique. Depuis la PS4 et Xbox One, d’anciens jeux reprennent vie en les remettant à neuf de plusieurs façons :
La remasterisation : C’est l’une des pratiques les plus utilisées actuellement. Elle a pour but d’optimiser un jeu déjà existant en utilisant une technologie actuelle. Les graphismes sont modifiés en mettant plus de détails par la modification du contraste, de la luminosité et des nouvelles textures rendant le jeu plus agréable à regarder. La jouabilité n’en est pas altérée, mais elle rectifie plusieurs bugs. Le choix de la remasterisation permet une excellente rétrocompatibilité. Elle ne peut pas se faire à cause d’une technologie trop obsolète pour les nouvelles consoles. Dans la remasterisation, on y apporte également certains DLC pour augmenter l’espérance de vie du jeu, des contenus inédits pour d’autres ou plusieurs jeux du même titre dans une compilation de plusieurs opus.
Par exemple, il y a Crash Bandicoot, The Legend of Zelda : Ocarina of Time 3D, Skyrim, etc.
- Le remake : Le remake est une nouvelle version d’une œuvre déjà existante. Il permet au jeu d’être moderne en l’adaptant avec les nouvelles technologies. L’histoire peut garder la même base ou être modifiée avec un nouveau système de gameplay, des décors et des personnages totalement réétudiés. Ce n’est pas un simple lissage ou une amélioration des textures, c’est une reconception totale du jeu avec des éléments inédits. Le remake permet aux anciens joueurs de jouer au même titre, mais d’une façon totalement différente. Même si les joueurs n’ont pas connu le jeu d’origine, il leur permet de découvrir un jeu ancien mais avec des graphismes contemporains. On peut prendre comme exemple Final Fantasy 7 remake, Resident Evil 2, Metroid : zero mission, etc.
- Le portage : Le portage a pour but de rendre d’anciens jeux compatibles avec les nouvelles générations de consoles. Il permet ainsi aux joueurs de pouvoir jouer sur une autre plateforme sans que le jeu soit modifié. Cela permet aux développeurs de proposer leurs jeux à prix réduits tout en économisant pour les futurs projets sur d’autres jeux vidéo. C’est également utile pour certains jeux en ligne permettant de le rendre cross-play. Il y a Among Us, Pokemon Unite, Final Fantasy XIV, etc.
- Le reboot : Le reboot est une réinterprétation d’un jeu. C’est une nouvelle version d’un jeu déjà existant en modifiant totalement son histoire. Similaire au remake, il permet néanmoins de faire une alternative du même jeu en reprenant tout depuis le début. Les reboots sont beaucoup utilisés au cinéma. Ils donnent l’occasion d’obtenir une approche très différente de la version originale (les Spider Man par exemple). Pour les jeux, il y a DmC : Devil May Cry, Castlevania : Lord of Shadow, Prince of Persia : les sables du temps, etc.
Comment s’y mettre ?
Pour commencer, tout dépend des préférences de chacun. Certains joueurs préfèrent jouer sur les anciennes consoles et d’autres préfèrent jouer sur une console next gen.
Les collectionneurs sont plus attachés au vintage. Ils ont tendance à avoir les consoles d’époque et les anciennes cartouches. Dans ce cas, il vous faudra également une télévision cathodique ou une télévision plus récente comprenant un port VGA. Si cela vous intéresse, il y a un article sur “comment jouer à des jeux rétro?”, cela vous donnera les informations nécessaires pour vous y mettre.
Quant aux gamers, ils préféreront le côté pratique. Ils sont généralement habitués aux nouvelles consoles et préféreront juste télécharger les jeux. Si vous ne possédez pas de console, les solutions pour vous seront :
- Émuler sur un ordinateur ou une autre carte
- Acheter une borne d’arcade,
- Acheter une édition mini de la console refaite pour pouvoir jouer à quelques jeux sur votre télévision.
3. Conclusion
Pour conclure, les bornes d’arcade sont de moins en moins présentes, à cause du succès des consoles de salon. Néanmoins, elles ne sont pas pour autant totalement oubliées.
En effet, aujourd’hui, les bornes d’arcade ont également évolué dans le temps. Elles nous donnent ainsi la possibilité de pouvoir jouer à tous les jeux rétro sur une seule machine. Elles réconcilient vintage et moderne, et sont un bon moyen de nous faire revivre notre enfance ou époque passée. Les consoles next gen nous donnent également l’opportunité de pouvoir jouer aux jeux d’origine en les téléchargeant ou en les achetant. Les anciens jeux ne sont pas totalement oubliés. Les remakes et les reboots redonnent vie aux anciens jeux soit en conservant leur histoire, soit en la revisitant. En bref, chacun y trouvera son compte et pourra apprécier le charme des jeux rétro à sa façon.
