¿Eras más una Sega “Sonic” Megadrive o una Super “Mario” Nintendo? La ventaja de poseer una terminal FLEX-arcade es que una vez Recalbox instalado, Realmente puedes elegir tu consola reina de la era de 16 bits como un gourmet de los retrojuegos. Mientras que, cuando eras adolescente, te inclinabas ciegamente por uno u otro según la elección que hicieran tus padres en Navidad. Al menos esa es la impresión de alguien que no tuvo ninguna de las dos cosas pero asistió a los debates esparcidos sobre las insulsas verduras del cantoche. Por cierto, ¿qué era el Megadrive?
Contenido
- Sega antes de Megadrive
- Megadrive, consola retrogaming del futuro en 1990
- El marketing imparable del outsider cool
- Algunos juegos Megadrive puros
- Sonic el erizo (1991)
- Aladino (1993)
- Atasco de la NBA (1994)
- La venganza de Shinobi (1989)
- El caminante lunar de Michael Jackson (1991)
- Calles de rabia I, II y III (1991-1993)
- Recursos de Megadrive
La historia de las consolas de videojuegos se divide convencionalmente en "generaciones" o "épocas". La primera generación de consolas (1972-1980), el equivalente a la prehistoria, se puede resumir en una palabra: “Pong”. La segunda generación (1976-1983) se puede resumir en una palabra: “Atari”. La tercera generación es la era de las consolas de 8 bits y se puede resumir en una palabra: “Nintendo” (o “NES”). La cuarta generación (1987-2000, o algo así), la era de los 16 bits, se resume en dos consolas: la Super Nintendo y la Sega Megadrive.
En el momento de esta rivalidad, no conocía estas historias de "16 bits" más que chistes dignos de la estúpida época. Por otro lado, “Super Nintendo” y “Megadrive”, eso sí lo recuerdo.
No entendí mucho al respecto, pero lo que entendí encaja perfectamente con lo que la historia ha aprendido: fueron las "Guerras de Consolas", y muchos de mis contemporáneos adolescentes habían elegido el lado del Erizo Azul.
Nintendo era buena, vale, era la jefa del sector, y para los padres y la hermana pequeña era perfecta. Mario, Dunkey Kong, si, respeto, a nosotros también nos gustó, Antes. Pero para los adolescentes, el Megadrive era Frío. Era velocidad y acción, sangre y furia. Sega era más fuerte que ellos. La marca lo ha hecho saber.
1. Sega antes de Megadrive
El frente del frente: máquinas tragamonedas, fotomatones, máquinas de pinball
La empresa conocida hoy como Sega era estadounidense, luego estadounidense-japonesa y luego japonesa. En 1940, tres estadounidenses (Marty Bromely, Irving Bromberg y James Humpert) fundaron Standard Games en Hawaii. Su negocio: máquinas tragamonedas para soldados americanos, lo que evidentemente funciona bastante bien. Una mirada rápida a Arcade-Museum.com ?
En 1951, una ley prohibía la instalación de bandidos mancos en cuarteles situados en territorio americano, incluido por supuesto Hawaii. Este es el mosaico, pero también una oportunidad para ver en otro lugar si el césped es más verde. En Japón todavía hay muchos soldados estadounidenses, así que ve a Japón. Standard Games se convertirá en Service Games (de ahí Sega) en 1952. Primera importación de Service Games máquinas tragamonedas de los Estados Unidos. Luego fabricó sus propias máquinas en Japón con las fundaciones de Nihon Goraku Bussan (rama de distribución) y Nihon Kikai Seizou (rama de fabricación) en 1960. Antes de acabar exportándolas por todo el mundo. Y funciona bien.
La empresa se diversificó con máquinas de discos y pinball. Y con las primeras máquinas recreativas a principios de los años 60, que empezaron a triunfar en el país del sol naciente (hay que encajar en “país del sol naciente” en un momento u otro).
Otro estadounidense entró en escena a mediados de los años cincuenta: David Rosen, que llegó a Japón como soldado y permaneció allí tras su desmovilización. Su negocio: fotomatones. Y funciona bien. Su empresa, Rosen Enterprises, se diversificó hacia máquinas de discos y máquinas de pinball. Pero sobre todo con las primeras máquinas recreativas a principios de los años 60, que empezaron a ser un éxito en el País del Sol Naciente (fue necesario trasladarse al País del Sol Naciente).
Las dos entidades compiten entre sí, lo que les debió parecer una tontería.
El antes: máquinas recreativas
De la fusión de Nihon Goraku Bussan y Rosen Enterprises nació Sega Enterprises en 1965, con David Rosen a la cabeza. Entonces Sega prosperará principalmente en el campo de los juegos arcade, pero no era necesario que lo supiera.
La primera máquina recreativa de gran éxito producida por Sega fue la famosa Periscopio (1966), que permite al jugador comandar un submarino. ¿Por qué “famoso”? Por supuesto que tiene su propia página. Wikipedia ! Si estás interesado, el sitio. SegaRetro.com ofrece nada menos que 65 páginas dedicadas a “Juegos arcade electromecánicos” del mismo tipo que Periscopio.
A partir de 1972, Sega entró en la era de la propia electrónica, y por tanto de los videojuegos arcade. El éxito lo atestigua el hecho de que muchas otras máquinas recreativas de Sega tienen sus propias páginas de Wikipedia, como Fonz, Campeón de peso pesado, GP de Mónaco, Juego tranquilizantemi Donde De frente. Son un sueño, ¿no?
La empresa construye y distribuye máquinas recreativas, pero también se convierte en un reconocido editor de juegos, que es hoy la base de su poder (no tengamos miedo de las palabras). Clásicos como Frogger y Turbo (1981 y 1981) fueron publicados por Sega y utilizados en las primeras consolas domésticas, Atari 2600 y ColeVision.
A principios de los años 80, cuando teníamos una sólida reputación como fabricante y editor, era fuerte la tentación de lanzarnos al gran negocio del momento: la consola doméstica, precisamente. Y cuando la tentación es fuerte, ¿qué quieres? Sucumbimos a ello.
The Just Before: la era de las consolas
Sega lanzó la SG-1000 en Japón el 15 de julio de 1983, el mismo día que la Nintendo Famicom (que aquí llamamos NES): por tanto, podemos hablar de competencia frontal. La máquina sólo se vende en Japón, a diferencia de la segunda consola de 8 bits de Sega, la MasterSystem, lanzada en 1986 para conquistar el vasto mundo.
Los resultados comerciales globales del MasterSystem son apreciables: 13 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Pero la NES vendió alrededor de 62 millones de unidades. La era de los 8 bits es, por tanto, para Nintendo. Por otra parte, Sega tiene el honor de inaugurar la era de los 16 bits en 1988, dos años antes que su competidor (la Super Nintendo, o SNES, salió al mercado en 1990 en Japón). Y aquí estamos en la época del Megadrive.
2. Megadrive, la consola retrogaming del futuro en 1990
El Megadrive fue lanzado en octubre de 1988 en Japón, en agosto de 1989 en Estados Unidos y en noviembre de 1990 en Europa. En Norteamérica se llama Genesis, porque otra empresa informática estadounidense ya se llamaba Mega Drive Systems (sí, pregunté en un buscador).
Dejemos de lado la cuestión de las cifras: se habrían vendido unos 40 millones de Megadrive en todo el mundo (la mitad en Estados Unidos), frente a unos 49 millones de Super Nintendo (23 millones en Estados Unidos). Entonces hubo un partido, o más bien una guerra. Nintendo gana en Japón, donde sólo se venden 3,5 millones de Megadrives frente a los 17 millones de SNES.
Dejemos de lado la cuestión del futuro: después de Megadrive, el sector de las consolas será mucho menos lucrativo para Sega, que también abandonará el negocio en 2001 tras el relativo fracaso de DreamCast (1998), que sin embargo fue la primera consola. 128 bits (112 bits más en diez años, eso es mucho tiempo, ¿no?).
Pero en 1990, las cosas avanzaban rápidamente para Megadrive y Sega.
¡Este diseño!
Primero, la consola era negra (es elegante y estiliza la silueta), toda curva (aerodinámica). ¡Y apunta al controlador! Todo en curvas también (para afrontar mejor las curvas). Más tarde, llegó incluso el mando de 6 botones, el que había que tener.
Un coche de carreras. Mejor, un transbordador espacial. Además, Nintendo era demasiado "cuadrada", realmente no se puede volar con esta máquina. Sega era alta tecnología dirigida a expertos en juegos. Adolescentes, entonces. El argumento de marketing era que todo era más rápido en Megadrive, y esto lógicamente se reflejaba en el diseño. Francamente, era un objeto hermoso, un objeto del futuro.
Logotipos geniales
El logotipo de Sega no ha cambiado, o sólo marginalmente, desde 1982, pero en 1990 lo descubrimos. Y era realmente bonito, con esas carreteras impresas en letras que daban ganas de recorrerlas a toda velocidad. ¿Y qué pasa con el logo de Megadrive? Un logo de un equipo de Fórmula 1. El futuro, te lo contamos.
3. El marketing imparable del outsider audaz
Soy muy consciente de que me lanzo de cabeza a la pendiente resbaladiza que conduce a la puerta abierta, pero las guerras entre dos marcas dominantes son siempre la misma: el líder finge no mirar nunca atrás mientras el retador muestra los músculos y siempre se refiere a la líder. Así que fue Sega quien dio el espectáculo, con talento.
los mejores anuncios
La lucha contra Nintendo se escenificó de manera más visible en Estados Unidos, donde está autorizada la publicidad comparativa. Esto generó la campaña "Genesis hace lo que Nintendo no hace". En Francia, esto dio origen a la campaña “Sega, es más fuerte que tú”, abiertamente centrada en el desafío, la velocidad y la modernidad. Todo el mundo lo sabe, eso es prueba de que estuvo genial (ver recursos al final del artículo).
Aunque no recuerdo en absoluto las campañas de Nintendo. Supongo que debía haber un fontanero y setas. Cosa linda.
La mascota que lanza
Sonic es un erizo azul que en realidad no parece un erizo (eso, ¿espinas? Eggman tiene un bigote con espinas, pero Sonic no). Si no lo hubiéramos llamado "erizo"... Ahí está el hocico, es verdad. Aún así, va muy rápido y desafía la fuerza centrífuga. Lleva el color de la marca. Ahí lo tienes, hemos hecho el recorrido. ¿Realmente hay suficiente para fundar un imperio que abarque videojuegos, cómics, cine y televisión?
Sega necesitaba una mascota para oponerse a Mario. Este papel fue planeado para Alex Kidd, héroe de Alex Kidd en el mundo milagroso (1986). Pero él no fue genial. Además, si no te muestro fotos de él, ¿podrías describirlo? (No mostraré ninguna foto). Entonces Sega creó otro, con colores de marca y características que coincidían exactamente con las supuestas cualidades del Megadrive: la velocidad y fluidez de sus juegos. Y es cierto que en ese momento tuvimos la impresión de ver algo realmente nuevo (velocidad, y sobre todo loops) mientras jugábamos. Sonic, y además hablamos de ello mientras jugábamos, como participando de un momento de la historia de los videojuegos. ¿Opiniones ingenuas? Me tranquiliza comprobar que así es como presentamos Sonic todavía hoy.
el primer juego Sonic el erizo se lanzó en todo el mundo en el verano de 1991, justo a tiempo para contrarrestar el lanzamiento de Super Nintendo. El juego era gratuito con la compra de la consola, y algunos compañeros trasladaron a conciencia el argumento de marketing de Sega al verdadero decisor en materia de regalos de fin de año: Papá Noel.
¡Sangre real, en píxeles reales!
El juego Mortal Kombat Triunfó en la máquina recreativa, un poco porque era genial (¡lo jugué!), un poco porque vimos sangre muy espesa y “fatalities” fatalmente fatales (¡vi la columna vertebral!). Por eso se esperaban con impaciencia las versiones de consola. Sin embargo, la versión arcade causó un escándalo, el juego apareció en SNES y Megadrive en versiones diluidas. Pero en Megadrive era posible encontrar la sangre y las víctimas mortales a condición de introducir el código "secreto" al inicio del juego. Esta pequeña gran historia inclinó inevitablemente los debates en la cantina a favor de Sega, la empresa del audacia y creatividad.
Muchas leyendas urbanas adolescentes promovieron el lado creativo y atrevido de Sega. Un día, alguien (bueno, debía tener 10 años) me explicó muy en serio que Sega había sido fundada por ex trabajadores de Nintendo descontentos por su falta de libertad creativa. Probablemente un artículo mal entendido. Además, no deberían faltar historias sobre transferencias de empleados entre Nintendo y Sega.
Todo fue, por supuesto, mucho marketing. Pero cuando se trata de juegos, ¿qué queda del Megadrive?
4. Algunos juegos Megadrive puros
Con la existencia de terminales como los de FLEX-arcade, Es posible reproducir 8000 videojuegos en todas las versiones posibles. De repente, recordé los juegos que asociamos espontáneamente con Megadrive, aunque no necesariamente los haya jugado.
Sonic el erizo (1991)
Los bucles siempre son tan buenos. Un aspecto del juego que me gusta mucho es el azul. Me parece magnifico. Ok, es el color de Sonic y por lo tanto de Sega, pero ¿esto lo explica completamente? Cuando los expertos comparan Megadrive y SNES en retrospectiva, sigue surgiendo un aspecto: este último tenía una paleta de colores más amplia. Esto nunca me llamó especialmente la atención, tal vez porque no me interesaba mucho, o tal vez este defecto simplemente se borró en los mejores juegos. La Megadrive es la consola azul.
Aladino (1993)
Nunca lo he jugado, pero es uno de los juegos Megadrive mejor valorados del mundo. Yo tampoco he visto la película, claro. No soy una gran persona de Disney, por lo cauteloso que era.
No me gusta que mis certezas se vean sacudidas y, por eso, con gran pesar debo decir que es maravilloso. Una auténtica película de animación, con ruidos, bonitos colores, movimientos fluidos. Lo que significa que vale la pena descubrir determinadas obras cuarenta años después. Y hay azul, parece un sueño.
Atasco de la NBA (1994)
Cuando era adolescente, uno de los grandes argumentos a favor del Megadrive eran los juegos deportivos. Ofreció más, lo que encaja bien con su imagen de marca. ¿Se mantiene el deporte en los retrojuegos? Este sería tema de un artículo en sí mismo. siempre hay eso mermelada de la NBA, que no conocía pero que fue muy apreciado cuando salió, ¡es realmente genial! Sobre todo porque ofrece puro placer arcade que las (maravillosas) simulaciones de ahora ya no permiten: ignorar las leyes de la gravedad (y las reglas del baloncesto) contrarrestando tiros a 4 m de altura con un globo en fase descendente. Ni siquiera hablo de los mates estratosféricos y las faltas violentas.
La venganza de Shinobi (1989)
Un amigo de la escuela secundaria imitó el lanzamiento de shuriken mientras gritaba "¡Shinobi!" ". Me tomó mucho tiempo entender hacia dónde se dirigía con esto. Ahora hago muy bien la mímica de lanzarme shuriken. De hecho, es la flor y nata de los juegos de ninjas. Las apariciones de Schwarzenegger/Terminator, Spiderman, Batman y Godzilla merecen por sí solas el desvío.
El caminante lunar de Michael Jackson (1991)
Tuvimos que intentarlo porque es un juego específicamente de Sega y específicamente de Michael. Es muy divertido y sigue siendo muy original: todavía interpretamos a Michael Jackson que pelea mientras baila y salva a niños (sin comentarios). Sin embargo, el partido despierta menos interés más allá de los veinte minutos. Es muy repetitivo. ¿Pero no era ya así entonces?
La música no es mala.
Calles de rabia I, II y III (1991-1993)
En realidad, eso es lo que estaba buscando. porque nunca habia jugado Calles de rabia y que Siempre supe que faltaba en mi vida. Y por tratarse de una serie específicamente catalogada como Megadrive y referenciada en la parte superior de la Véncelos a todos. Tres años, tres partidos, lo llamamos golpe mientras el hierro está caliente. El principio: elegimos un personaje entre los 3 (o 4 en II y III) y seguimos un escenario que nos llevará a derrotar a todos. Esto realmente faltaba en mi vida.
Como era de esperar, los gráficos mejoran enormemente a medida que juegas. Tiendo a pensar que II y III son muy comparables en términos de excelencia, pero obviamente es una opinión estúpida y filistea, porque fue II el que entró en el panteón de los videojuegos. Calles de ira I es menos fluido, por supuesto, pero esto se compensa con una excelente jugabilidad (expresión que no uso a la ligera, créanme, porque me llevó años entenderla. Un poco como "es necesario que airee" para el vino). ).
Lo mejor: ¡juega los tres seguidos!
Si medimos la calidad del Megadrive por Calles de rabia, Ahora entiendo mejor el entusiasmo de mis amigos del colegio por esta consola legendaria.
5. Recursos sobre Megadrive y Console Wars
- ¡Anuncios, por supuesto! El legendario Campaña francesa de Sega (y concretamente francés) en el canal de YouTube Rétrojeux. Y las campañas estadounidenses por Génesis en el canal PixelSlayers.
- Una entrevista con Blake J. Harris, autor del libro. Console Wars: Sega, Nintendo y la batalla que definió una generación, publicado en 2014, en el canal de YouTube. lon.tv. ¿Antes de leer el libro, tal vez? En YouTube hay muchos documentos sobre Console Wars, aquí hay uno bastante largo y completo, pero todo en inglés, en el canal. perro doble.
- Sega Génesis vs Super Nintendo – SNES vs GÉNESIS , un episodio doble del excelente Angry Video Game Nerd (en Cinemassacre).
